Конкурс 2009

                                                                                                                                                 Звук лучше.

                                                                                                                                                     Дуэт.

                                                                                                           Алексей Калинчук и Катерина Буйда. Алгоритм контакта.     

Ура!!! Первое место и Гран-При конкурса!!!

Жизнь подобна танцу, и мы партнеры. Остановки, препятствия, повороты? Да это же просто шаги как в танце!

В жизни остановки, препятствия и повороты зачастую помогают мне, направляют к лучшему. Главное не позволять прийти глубочайшему унынию! Не терять веру и что бы я ни случилось – продолжать танцевать!

От всей души говорю СПАСИБО ВСЕЛЕННАЯ!!! СПАСИБО ВСЕМ ВАМ ДРУЗЬЯ МОИ!!! Вместе – мы сила!!! Посылаю всем безграничную любовь в сердца!!!

Репетиция дуэта

                                                 Танец – роман, состоящий из глав, главы в нем состоят из абзацев и предложений (комбинации). Танцевальная Фраза состоит из слов (движений).

                                                                                                                                    Очень важна лаконичность, мягкость переходов…

                                                                                                                                   Сочиняю хореографию. Хореография сочиняет меня…

Конкурс 31 декабря. Премьера моей постановки

  Танец – это живой самостоятельный язык, и то, что передается им, выше приземленных реалий!

  Танец может:

- быть способом общения;

- быть способом самовыражения, позволяющим ощутить танцорам и зрителям радость движения;

- воплощать весь спектр человеческих чувств;

- рассказывать истории;

- усиливать, дисциплинировать, обновлять и питать целостность личности;

- в некоторых культурах – исцелять, спасать душу;

- сохранять и изменять культурные традиции;

- изменять человека, изменять его самоощущение;

- помогать понять другие культуры и благодаря этому лучше понять собственную культуру.

Танец

   Любовь разбудила в моей душе танец… Благодарю тебя Любовь!

Я была потрясена и приятно удивлена, моя тетя, Оксана Горбань, написала статью о нашем творчестве! Великолепные, такие вдохновенные слова! Сколько в них тепла и искренности! Это нужно только прочесть http://www.myjulia.ru/article/92351/

Летняя школа танца ЦЕХ 2009. JENNIFER LACEY (Дженнифер Лэси)

JENNIFER LACEY(ФРАНЦИЯ техника)
Дженнифер Лэси – хореограф, перформер, преподаватель, живущая сейчас в Париже и Нью-Йорке.
Ее работы были представлены многими известными фестивалями и театрами: Tanzquartier Wien и ImPulsTanz в Вене, Биеннале современного искусства в Лионе, Центр современного искусства Жоржа Помпиду, Kaaitheater в Бельгии, P.S 122 в Нью-Йорке и т.д.
Дженнифер часто участвует в импровизационных спектаклях и фестивалях в Европе и США.
Как танцовщица она работала с известными хореографами, такими как Randy Warshaw/ Ренди Варшау, Jennifer Monson / Дженнифер Монсон и DD Dorvillier / Д.Д. Дорвилье.
Она преподавала мастер-классы в ведущих танцевальных школах мира, как European Dance Development Center — EDDC (Арнем и Дюссельдорф, Германия), International Summer School of Dance — ISSD (Токио, Япония), Charleroi/danses (Шарлеруа, Бельгия), Movement Research и Danspace Project (Нью-Йорк, США).

Дженифер Лэйси преподает в лучших танцевальных школах Европы и Америки, а теперь ее упражнения, объединяющие ощущения тела и поэтические образы, повторяют танцовщики со всей России!! Замечательная, улыбчивая, открытая женщина. Она научила меня проникать в свое тело, находя всевозможные интересные пути для движения. Ее класс просто невозможно забыть, все настолько грамотно выстроено. Низкий поклон этому чудесному хореографу!

Летняя школа танца ЦЕХ 2008. Денис Бородицкий

Денис Бородицкий родился в 1974 г. в Брянске, в 1993 г., в возрасте 18 лет поступил в Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева. В 1995 году стал солистом и dance captain в шоу "Riverdance", в 1997 г. поставил "Русское шоу", с которым успешно гастролировал по Новой Зеландии. Принимал участие в телевизионных проектах: 1995 г.- "Riverdance The Show" Video; 1997 г.- London "All Star special" BBC; 1998 г.- Auckland "Good Morning"; 2000 г.- New York "Today Show Life" NBC.
По окончании шестилетней успешной карьеры в "Riverdance Show" в 2001 году прошел кастинг и попал в труппу хореографа Bill T Jones (Нью- Йорк).
В период с 2001-2004 г. был солистом труппы Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company. Проводил мастер-классы по contemporary dance на танцевальных факультетах в институтах Америки. По завершению трехлетнего периода работы в Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company в 2004 году вернулся в Москву в новом качестве – хореографа.
В период с 2004-2007 г. Денис Бородицкий — хореограф "Vortex Dance Company".
2006-2007 г.- поставил несколько номеров для русского циркового шоу "Avaia" в Канаде.
2006-2007 г. – был приглашен во Францию, на фестиваль "Le Groupe International Des Huit 2006", где преподавал мастер-классы по contemporary dance.
2006 г.- участвовал в Международном фестивале современной хореографии в г.Витебске "IFMC", где получил первую премию за спектакль "Next to you".
В настоящее время Денис Бородицкй хореограф труппы "B.D.D.C.".

Людям вроде Дениса Бородицкого хочется петь оды! Он трудится в скромном огороде российского современного танца, на своей грядке, ибо возглавляет Танцевальную компанию Дениса Бородицкого. Кажется, что он единственный на нашей почве может методично растить американский contemporary dance, сложный, физически емкий и обаятельный своей жаждой жизни. То есть вольно или нет, Бородицкий теперь отвечает за целое направление. Действительно приятно и очень интересно общаться и танцевать с этим человеком, искренне восхищаюсь его талантом!

«Я говорю, танцуя, я танцую, говоря»

Можно импровизировать так: играть и не контролировать происходящее. Всё, что делают дети, это красиво, это основа, это развивает вкус и умение двигаться, танцевать, но это не спектакль. На самом деле, необходимо обучение. Надо пробовать делать что-то, что имеет свой смысл, свою поэзию. Иногда, я сравниваю "хореографию" — с картинами, написанными маслом, которые можно исправить слоями, нанесёнными поверх, а "импровизацию" — с акварелью: делают один только взмах кисточкой, и уже невозможно больше исправить этот след на листе бумаги; потом делают другой штрих, чтобы ответить на всё увиденное, найти равновесие, контраст; если ничего не вышло, остаётся только смять бумагу и выбросить…Когда импровизируют на публике, это требует огромной концентрации; слышанья чувств, осознание смысла движения в теле и линий в пространстве. При этом, не забывая выбранной темы. Потом, надо знать момент, когда надо закончить, сделать связующее действие для завершения. Это требует больших усилий, но если всё получается хорошо, я люблю свежесть рождения мысли, это удача, ради которой я двигаюсь..

“Я не танцую, мной танцуется”

    Размышляя о жизни, складываем, как мозаику, свое мировоззрение. Затем выражаемся определенными способами: создаем картину, мелодию, стих, рассказ, скульптуру, танец, роль и т. д., — кому что дано. Творцы, Создатели, Авторы.
    Другой взгляд, с другого угла. Представить себе, что автор один -  (= Вселенная). И создал он нас, может быть, не для того, чтобы таких авторов стало много, что на самом деле человек — лишь проводник Любви, Энергии — этому есть много разных названий, но суть одна. И, в общем, творчество это вовсе не наше, а Вселенной. Мы — не авторы танца, а лишь инструменты, с помощью которого в мир перетекает какая-то энергия в виде твоего танца.
    Есть хорошие инструменты, есть — не очень. Как отличить? На первый взгляд ясно: наши тела, как инструменты, должны быть тренированными, тогда зритель, по крайней мере, увидит эту энергию.     
    Возможно, мы — не авторы, мы лишь проводники. Лишь когда мы открываемся и позволяем Высшему пройти через нас и стать нашим танцем, дойти через этот танец до других людей, когда энергия, идущая через нас, гипнотизирует зрителя, превращая его в такой же проводник, мембрану, лишь тогда рождается творчество. Возможно, не мы пишем, рисуем, поем, создаем музыку, танцуем, играем роль — это все делается нами, через нас. Мы — кисти художника, пишущего картину чего-то. Какая разница, чего и зачем? Разве не прекрасен сам процесс? Разве не есть высший экстаз — чувствовать, как тобою делается танец?

Technorati Теги: танец,хореография